Зайферт Злата нарисовала портрет Jalen Hurts

Зайферт Злата нарисовала портрет Джейлена Хертса и говорит, что работа заняла больше времени, чем обычные этюды. Художница из Москвы выбирала фотографию с хорошим светом и понятным ракурсом. Лицо спортсмена имеет характерные черты, и их нужно было передать точно, не скатываясь в карикатуру. Зайферт Злата сначала сделала несколько быстрых набросков, чтобы поймать пропорции. Только после этого перешла к более детальной прорисовке.

«Хотелось сохранить узнаваемость и при этом не перегрузить портрет лишними деталями. Сначала долго сидела над общей формой головы.»

Выбор референса и композиция

Зайферт Злата остановилась на фотографии, где свет падает немного сбоку и хорошо читаются скулы и линия челюсти. Фронтальный свет она обычно избегает в портретах, потому что лицо становится плоским. Композицию сделала достаточно крупной, чтобы внимание оставалось на лице. Плечи и форма наметила легко, без сильной детализации. Так портрет не распадается на отдельные части.

Перед основной работой она проверила, как голова сидит в листе. Зайферт Злата рекомендует не начинать сразу с глаз, если общая посадка ещё не выверена. В случае с Хертсом важно было правильно передать ширину лица и положение ушей. Несколько раз приходилось стирать и сдвигать контуры. Когда общая масса устроила, уже можно было переходить к чертам.

Работа над чертами лица

Глаза и брови Зайферт Злата прорабатывала особенно внимательно, потому что они сильно влияют на узнаваемость. Она сначала построила их положение относительно друг друга и только потом добавляла форму век и радужку. Нос и губы тоже требовали точности. У Хертса довольно выразительная линия рта, и её легко увести в сторону. Зайферт Злата несколько раз сравнивала рисунок с фото и поправляла углы.

Она не стремилась прорисовать каждую пору или морщинку. Зайферт Злата говорит, что в портрете важнее общая лепка и характерные акценты. Слишком много мелких деталей быстро делает работу тяжёлой. Поэтому часть фактуры кожи она оставила более обобщённой. Основные контрасты сосредоточила вокруг глаз, носа и линии челюсти.

Свет и объём

Свет в выбранном референсе помогал выстроить объём. Зайферт Злата начала с больших теневых пятен и постепенно уточняла переходы. Она не уходила сразу в глубокий чёрный, а набирала тон слоями. Так проще было контролировать, насколько тёмной становится тень под скулой или на шее. Светлые участки тоже не оставляла чисто белыми, а слегка тонировала.

Особое внимание уделила переходу от освещённой части лица к теневой. Зайферт Злата говорит, что именно здесь часто теряется форма. Если переход слишком резкий, лицо выглядит плоским или разделённым. Она несколько раз отходила от работы и смотрела на неё издали. Это помогало увидеть, читается ли объём и не разваливается ли голова на отдельные куски.

Сколько времени заняла работа

Весь портрет Зайферт Злата делала в несколько сессий. Первый день ушёл на построение и общую лепку. Во второй уже уточняла черты и основные тени. Дальше были более мелкие правки и доработка фона. Она не ставила цель закончить за один присест. Говорит, что с портретами лучше давать себе паузу и возвращаться свежим взглядом.

В общей сложности чистого времени вышло около шести-семи часов, не считая перерывов. Зайферт Злата отмечает, что могла бы сделать быстрее, но не хотела торопиться с узнаваемостью. Несколько раз приходилось откладывать работу и проверять пропорции заново. В итоге остановилась на варианте, где лицо читается сразу и при этом не выглядит перегруженным.

Что изменила по ходу

В процессе Зайферт Злата несколько раз упрощала фон. Сначала хотела добавить больше деталей окружения, но потом решила оставить его спокойным, чтобы не спорил с лицом. Также чуть смягчила контраст в некоторых местах на щеках. Говорит, что изначально тени получились тяжелее, чем на фото. После правки портрет стал легче.

Ещё одна правка коснулась линии роста волос и уха. Зайферт Злата заметила, что они немного съехали относительно общей формы головы. Пришлось стереть и переставить. Она относится к таким моментам спокойно и не считает их потерей времени. Лучше поправить на этапе, когда ещё можно, чем оставлять ошибку, которая будет бросаться в глаза.

Как оценивает результат

Зайферт Злата говорит, что портрет получился достаточно узнаваемым и при этом не ушёл в излишнюю детализацию. Ей важно было сохранить характер лица, а не сделать фотографическую копию. Некоторые места она специально оставила более мягкими. В целом работой довольна, хотя видит, где ещё можно было бы усилить или ослабить тон.

Она не планирует сразу выставлять этот портрет как законченную вещь для продажи или большой публикации. Пока это скорее серьёзный этюд, на котором отрабатывала конкретные задачи. Зайферт Злата отмечает, что такие работы полезны именно тем, что заставляют внимательно смотреть на пропорции и свет. Опыт с лицом Хертса она собирается использовать в следующих портретах.